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User / loisrua +2.625.000 visitas / Sets / Mosterio de Ferreira de Pantón - Lugo
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GALLEGO
O primeiro documento conservado do mosteiro do Salvador de Ferreira data do s.X; trátase dunhas doazóns concedidas ao mesmo no ano 924. Nese momento, o mosteiro era dúplice e estaba baixo a regra de San Benito.
En 1108 sabemos que seguía sendo dúplice, xa que a condesa dona Jimena Sánchez fixo unha doazón para os servos e servas do mosteiro.
No s.XII acóllese á reforma cisterciense e pasa a ser exclusivamente de relixiosas, denominándose mosteiro de Santa María, seguindo o costume de todos os mosteiros do Cister de dedicarse á Virxe.
Este cambio prodúcese en 1175, sendo abadesa a condesa Fronilde de Lemos. Ao quedar viúva esta condesa restaurou o mosteiro e instaláronse nel varias damas da nobreza que se someteron ao abade do mosteiro de Santa María de Meira.
A condesa Fronilde está enterrada no claustro e dise que o seu corpo consérvase incorrupto.
A finais do s.XVI pasa a formar parte da Congregación Cisterciense de Castela.
É o único mosteiro desta orde que en toda Galicia mantivo vida relixiosa continuada desde a súa fundación ata os nosos días. Nin sequera abandonaron o mosteiro na desamortización de Mendizábal.
Popularmente coñécese a este mosteiro co nome das Bernardas de Ferreira, facendo novamente alusión á regra cisterciense que o rexe, fundada por San Bernardo.

EXTERIOR DO MOSTEIRO

Todo o mosteiro está cercado por unha tapia, que alberga muíño, pombal, alpendres e algunhas leiras, recordo das heredades que noutro tempo posuíu o mosteiro.

A entrada
A este recinto accédese a través dunha entrada flanqueada por dous cubos de gran tamaño, realizados en distinto material sobre os que campea o escudo da congregación cisterciense de Castela, á que pertenceu Ferreira desde o s.XVI ata 1835, data da súa desaparición. E coroando o conxunto unha cruz co escudo antigo de España no reverso.
O cubo da esquerda é de boa cantería e está rematado por unha imaxe do Salvador, titular orixinal do mosteiro, mentres que o da dereita é de mampostería, e leva encima unha pequena figura semellando un castelo.
Esta diferenza de labra pode ter unha interpretación simbólica: o cubo ben labrado representa a imaxe simbólica da igrexa, cimentada sobre roca firme e defendida sempre polo Salvador, mentres que no segundo temos o símbolo do poder temporal, sometido a cambios e en perigo de desmoronarse á primeira ocasión por non estar cimentado sobre roca firme.

As celas
Na zona dedicada a celas hai unha cuberta con pináculos nas esquinas da que sobresaen moitas chemineas que se correspondían coas estancias nas que se aloxaban as relixiosas de orixe nobre. Estas estancias tiñan dous pisos, un co seu correspondente balcón para a relixiosa, e un segundo piso para a criada. Constituían verdadeiras estancias que na súa parte alta estaban provistas de cociña e despensa, para que nada faltase á relixiosa. A este convento coñecíaselle como o convento ?dás Doas? por vivir nel diversas señoras da nobreza do reino.
Hoxe as monxas xa non viven así, senón que se ateñen ás normas da regra cisterciense (ora et labora), repartindo o día, segundo un ríxido horario, entre os rezos na igrexa e os labores propios do mosteiro.

A fachada principal
Forma un ángulo recto coa igrexa e consta dunha fronte rectangular cunha torre no seu extremo norte; trátase dunha torre barroca do s.XVIII.
Na fachada, pintada con letras vermellas, aparece a data en que se fixo a mesma.

A hospedería
Unida á fachada principal e formando ángulo recto con ela, está a hospedería, integrada por dous corpos.
Ascéndese ao piso superior a través dunha ampla escalinata que comunica coa solana que presenta a hospedería na súa parte dianteira e que lle confire a fisionomía propia dos pazos galegos.

EXTERIOR DA IGREXA

É de gran sinxeleza arquitectónica, contrastando coa súa riqueza escultórica que se manifesta especialmente na cabeceira da igrexa e que non encaixa coa austeridade que o Cister propugnaba.
Hai que recordar que a orde cisterciense xorde para emendar os erros en que caera a orde benedictina, e a súa finalidade é volver á pureza da regra de San Benito desprezando todo tipo de luxos materiais, entre eles, a excesiva decoración e a ostentación de riqueza que facían que se perdese a esencia relixiosa, a mensaxe que se quería transmitir. Por iso, San Bernardo, fundador da orde cisterciense, prohibe as representacións escultóricas e pictóricas nas súas igrexas, prevalecendo a austeridade, tan típica do Cister.
A explicación que ten, xa que logo, a decoración escultórica desta cabeceira débese a que a anexión ao Cister chegou cando a cabeceira da igrexa xa estaba construída, dado que as igrexas sempre se comezaban pola cabeceira. Pero o resto da igrexa, con todo, responde á austeridade e á ideoloxía da nova orde.

Presenta un aparello isódomo, o característico do románico; trátase de sillares de boa cantería e de tamaño regular.
Aos pés, encima do que no seu día foi a porta principal, hai unha
espadana para aloxar as campás.

A ábsida
Destaca polas súas fiestras abucinadas, decoradas con taqueado jaqués e capiteis, así como pola variedade dos canecillos do beirado.
A ábsida divídese en tres panos por medio de columnas. Nas fiestras correspondentes aparecen capiteis de decoración zoomórfica, pero que están moi deteriorados pola erosión. Adoitan aparecer en loita simbolizando o eterno enfrontamento entre o ben e o mal.
Os canecillos teñen decoración figurada, xa sexa humana ou de animais, e outros mostran rolos, volutas ou bólas e motivos vexetais.
Destacan, en pártea curva da ábsida, dúas canecillos con figuras de animais e outros dous vexetais.
No centro hai unha folla que remata nunha bóla, unha voluta, un modillón de rolos e un motivo vexetal.
Á dereita un león, unha figura humana, dous mamíferos e un acróbata.
Na zona do muro recto ven músicos e acróbatas.
Os músicos están jerarquizados en función do rango social que representan.
Primeiro está o trobador, meditativo e en pouse de escribir unha composición.
Séguelle o xograr, sen cabeza, que está tocando a cítara.
E ao seu lado hai un acróbata.

INTERIOR DA IGREXA

A igrexa é dunha nave, cuberta cun magnífico artesonado de madeira mudéjar, mentres que a ábsida cóbrese con bóveda de forno e o tramo recto que precede ao mesmo leva bóveda de canón.
O artesonado corresponde a unha reforma posterior xa que corta o óculo que aparece sobre o arco toral. Seguramente se pensou primeiro en facer unha cuberta abovedada, que logo se transformou.

A iluminación actual non dá a idea de como era orixinalmente.
Unha das características das igrexas cistercienses, seguindo as pautas dadas por San Bernardo, é a claridade, a presenza dunha luz branca que se opón ás vidreiras de cores que tanto se empregan nas construcións góticas.
A luz entraba polas fiestras abucinadas, o óculo xa citado sobre o arco toral e o rosetón dos pés. Este rosetón correspóndese cos pés da fachada principal, hoxe cegada polas construcións do mosteiro.
Tanto no muro norte como no sur atópanse fiestras cortadas ou tapiadas por haberse engadido edificacións posteriores, o cal réstalle pois esa luminosidade á igrexa.

O arco toral separa a nave do presbiterio e descansa en columnas que apoian en baseas decoradas con garras, elemento característico do románico.
O capitel ao lado sur presenta a unha figura vestida con túnica que apoia as súas mans en dúas cuadrúpedos. Sobre os seus lombos hai dúas cabezas coa boca aberta, do mesmo xeito que os animais, das que saen linguas a modo de lianas que se entrecruzan cos animais e a figura humana.
O ao lado norte ten dous touros rodeados por dúas billas que os collen coas súas garras. Un das billas morde a lingua ao touro que está ao seu lado e o outro morde o rabo ao outro.
A billa é un animal fantástico, formado con cabeza de aguia e corpo de león. Ao estar composto por aguia (ceo) e león (terra) representa a unión das forzas terrestres e celestiais.

No tramo recto unha cornixa percorre a superficie, e vai decorada con bólas.

A continuación hai un arco fajón que apoia novamente en columnas con capiteis.
O ao lado sur ten unha figura sentada con dous leóns que lle lamen os pés. Leva túnica e un libro pechado sobre o peito, mentres que coa outra man bendí. Pode representar a Cristo vencedor do mal ou a Daniel no foso dos leóns, imaxe do Antigo Testamento que se utiliza como prefigura de Cristo.
O ao lado norte mostra unha decoración vexetal.

Na ábsida hai dous nervios que apean en dúas columnas na parte inferior. Estas columnas dividen a ábsida en tres panos, onde se abren as fiestras, mentres unha imposta separa as dúas partes da ábsida.
Os capiteis desta zona son de tipo vexetal.

Ademais dos capiteis, fiestras e canecillos románicos, tamén é románica unha escultura de madeira policromada, atopada nun muro da igrexa durante unhas reformas en 1975, que representa á Virxe co Neno no seu colo. A que vemos na igrexa é unha copia da orixinal, que gardan as monxas nas súas dependencias.

No presbiterio hai dous sepulcros de arcosolio con yacente, bo exemplo da escultura funeraria medieval. Son Diego de Lemos, caudillo irmadiño, morto en 1492, e o seu fillo, Lope de Lemos.
O de Diego presenta un arcosolio decorado con motivos vexetais. No arranque do arco aparecen enfrontadas as figuras da Anunciación, a Virxe e o Arcanxo. Na fronte seis arcos acubillan escudos da casa de Lemos. Na tapa está o yacente ataviado coas súas armas de cabaleiro. Leva espada e os pés apoian nun can, símbolo habitual de fidelidade nos sepulcros medievais. E xunto á almofada hai un anxo.
O de Lope é similar, pero no exterior do arco leva unha faja de apometado ou decoración de bólas.

Encostada ao muro sur atópase unha pequena capela, do s.XVIII, coñecida como capela de San Roque, e dúas sancristías.

O CLAUSTRO

O claustro é do s.XVI, de planta rectangular e dous corpos.
No primeiro hai columnas exentas con arcos de medio punto e capiteis alcarreños, característicos do plateresco.
O segundo corpo sufriu diversas reformas ao longo do tempo; agora consta duns postes de madeira e está pechado por cristais para preservalo do frío.
Na súa contorna agrúpanse as dependencias de clausúraa.

Autora: María Díaz- Cadernos de románico




CASTELLANO

El primer documento conservado del monasterio del Salvador de Ferreira data del s.X; se trata de unas donaciones concedidas al mismo en el año 924. En ese momento, el monasterio era dúplice y estaba bajo la regla de San Benito.
En 1108 sabemos que seguía siendo dúplice, ya que la condesa doña Jimena Sánchez hizo una donación para los siervos y siervas del monasterio.
En el s.XII se acoge a la reforma cisterciense y pasa a ser exclusivamente de religiosas, denominándose monasterio de Santa María, siguiendo la costumbre de todos los monasterios del Cister de dedicarse a la Virgen.
Este cambio se produce en 1175, siendo abadesa la condesa Fronilde de Lemos. Al quedar viuda esta condesa restauró el monasterio y se instalaron en él varias damas de la nobleza que se sometieron al abad del monasterio de Santa María de Meira.
La condesa Fronilde está enterrada en el claustro y se dice que su cuerpo se conserva incorrupto.
A finales del s.XVI pasa a formar parte de la Congregación Cisterciense de Castilla.
Es el único monasterio de esta orden que en toda Galicia mantuvo vida religiosa continuada desde su fundación hasta nuestros días. Ni siquiera abandonaron el monasterio en la desamortización de Mendizábal.
Popularmente se conoce a este monasterio con el nombre de las Bernardas de Ferreira, haciendo nuevamente alusión a la regla cisterciense que lo rige, fundada por San Bernardo.

EXTERIOR DEL MONASTERIO

Todo el monasterio está cercado por una tapia, que alberga molino, palomar, cobertizos y algunas fincas, recuerdo de las heredades que en otro tiempo poseyó el monasterio.

La entrada
A este recinto se accede a través de una entrada flanqueada por dos cubos de gran tamaño, realizados en distinto material sobre los que campea el escudo de la congregación cisterciense de Castilla, a la que perteneció Ferreira desde el s.XVI hasta 1835, fecha de su desaparición. Y coronando el conjunto una cruz con el escudo antiguo de España en el reverso.
El cubo de la izquierda es de buena cantería y está rematado por una imagen del Salvador, titular original del monasterio, mientras que el de la derecha es de mampostería, y lleva encima una pequeña figura semejando un castillo.
Esta diferencia de labra puede tener una interpretación simbólica: el cubo bien labrado representa la imagen simbólica de la iglesia, cimentada sobre roca firme y defendida siempre por el Salvador, mientras que en el segundo tenemos el símbolo del poder temporal, sometido a cambios y en peligro de desmoronarse a la primera ocasión por no estar cimentado sobre roca firme.

Las celdas
En la zona dedicada a celdas hay una cubierta con pináculos en las esquinas de la que sobresalen muchas chimeneas que se correspondían con las estancias en las que se alojaban las religiosas de origen noble. Estas estancias tenían dos pisos, uno con su correspondiente balcón para la religiosa, y un segundo piso para la criada. Constituían verdaderas estancias que en su parte alta estaban provistas de cocina y despensa, para que nada faltara a la religiosa. A este convento se le conocía como el convento “das Donas” por haber vivido en él diversas señoras de la nobleza del reino.
Hoy las monjas ya no viven así, sino que se atienen a las normas de la regla cisterciense (ora et labora), repartiendo el día, según un rígido horario, entre los rezos en la iglesia y las labores propias del monasterio.

La fachada principal
Forma un ángulo recto con la iglesia y consta de un frente rectangular con una torre en su extremo norte; se trata de una torre barroca del s.XVIII.
En la fachada, pintada con letras rojas, aparece la fecha en que se hizo la misma.

La hospedería
Unida a la fachada principal y formando ángulo recto con ella, está la hospedería, integrada por dos cuerpos.
Se asciende al piso superior a través de una amplia escalinata que comunica con la solana que presenta la hospedería en su parte delantera y que le confiere la fisonomía propia de los pazos gallegos.

EXTERIOR DE LA IGLESIA

Es de gran sencillez arquitectónica, contrastando con su riqueza escultórica que se manifiesta especialmente en la cabecera de la iglesia y que no encaja con la austeridad que el Cister propugnaba.
Hay que recordar que la orden cisterciense surge para enmendar los errores en que había caído la orden benedictina, y su finalidad es volver a la pureza de la regla de San Benito despreciando todo tipo de lujos materiales, entre ellos, la excesiva decoración y la ostentación de riqueza que hacían que se perdiera la esencia religiosa, el mensaje que se quería transmitir. Por ello, San Bernardo, fundador de la orden cisterciense, prohíbe las representaciones escultóricas y pictóricas en sus iglesias, prevaleciendo la austeridad, tan típica del Cister.
La explicación que tiene, por tanto, la decoración escultórica de esta cabecera se debe a que la anexión al Cister llegó cuando la cabecera de la iglesia ya estaba construida, dado que las iglesias siempre se comenzaban por la cabecera. Pero el resto de la iglesia, sin embargo, responde a la austeridad y a la ideología de la nueva orden.

Presenta un aparejo isódomo, el característico del románico; se trata de sillares de buena cantería y de tamaño regular.
A los pies, encima de lo que en su día fue la puerta principal, hay una
espadaña para alojar las campanas.

El ábside
Destaca por sus ventanas abocinadas, decoradas con taqueado jaqués y capiteles, así como por la variedad de los canecillos del alero.
El ábside se divide en tres paños por medio de columnas. En las ventanas correspondientes aparecen capiteles de decoración zoomórfica, pero que están muy deteriorados por la erosión. Suelen aparecer en lucha simbolizando el eterno enfrentamiento entre el bien y el mal.
Los canecillos tienen decoración figurada, ya sea humana o de animales, y otros muestran rollos, volutas o bolas y motivos vegetales.
Destacan, en la parte curva del ábside, dos canecillos con figuras de animales y otros dos vegetales.
En el centro hay una hoja que remata en una bola, una voluta, un modillón de rollos y un motivo vegetal.
A la derecha un león, una figura humana, dos mamíferos y un acróbata.
En la zona del muro recto se ven músicos y acróbatas.
Los músicos están jerarquizados en función del rango social que representan.
Primero está el trovador, meditativo y en pose de escribir una composición.
Le sigue el juglar, sin cabeza, que está tocando la cítara.
Y a su lado hay un acróbata.

INTERIOR DE LA IGLESIA

La iglesia es de una nave, cubierta con un magnífico artesonado de madera mudéjar, mientras que el ábside se cubre con bóveda de horno y el tramo recto que precede al mismo lleva bóveda de cañón.
El artesonado corresponde a una reforma posterior ya que corta el óculo que aparece sobre el arco toral. Seguramente se pensó primero en hacer una cubierta abovedada, que luego se transformó.

La iluminación actual no da la idea de cómo era originalmente.
Una de las características de las iglesias cistercienses, siguiendo las pautas dadas por San Bernardo, es la claridad, la presencia de una luz blanca que se opone a las vidrieras de colores que tanto se emplean en las construcciones góticas.
La luz entraba por las ventanas abocinadas, el óculo ya citado sobre el arco toral y el rosetón de los pies. Este rosetón se corresponde con los pies de la fachada principal, hoy cegada por las construcciones del monasterio.
Tanto en el muro norte como en el sur se encuentran ventanas cortadas o tapiadas por haberse añadido edificaciones posteriores, lo cual le resta pues esa luminosidad a la iglesia.

El arco toral separa la nave del presbiterio y descansa en columnas que apoyan en basas decoradas con garras, elemento característico del románico.
El capitel del lado sur presenta a una figura vestida con túnica que apoya sus manos en dos cuadrúpedos. Sobre sus lomos hay dos cabezas con la boca abierta, al igual que los animales, de las que salen lenguas a modo de lianas que se entrecruzan con los animales y la figura humana.
El del lado norte tiene dos toros rodeados por dos grifos que los cogen con sus garras. Uno de los grifos muerde la lengua al toro que está a su lado y el otro muerde el rabo al otro.
El grifo es un animal fantástico, formado con cabeza de águila y cuerpo de león. Al estar compuesto por águila (cielo) y león (tierra) representa la unión de las fuerzas terrestres y celestiales.

En el tramo recto una cornisa recorre la superficie, y va decorada con bolas.

A continuación hay un arco fajón que apoya nuevamente en columnas con capiteles.
El del lado sur tiene una figura sentada con dos leones que le lamen los pies. Lleva túnica y un libro cerrado sobre el pecho, mientras que con la otra mano bendice. Puede representar a Cristo vencedor del mal o a Daniel en el foso de los leones, imagen del Antiguo Testamento que se utiliza como prefigura de Cristo.
El del lado norte muestra una decoración vegetal.

En el ábside hay dos nervios que apean en dos columnas en la parte inferior. Estas columnas dividen el ábside en tres paños, donde se abren las ventanas, mientras una imposta separa las dos partes del ábside.
Los capiteles de esta zona son de tipo vegetal.

Además de los capiteles, ventanas y canecillos románicos, también es románica una escultura de madera policromada, encontrada en un muro de la iglesia durante unas reformas en 1975, que representa a la Virgen con el Niño en su regazo. La que vemos en la iglesia es una copia de la original, que guardan las monjas en sus dependencias.

En el presbiterio hay dos sepulcros de arcosolio con yacente, buen ejemplo de la escultura funeraria medieval. Son Diego de Lemos, caudillo irmadiño, muerto en 1492, y su hijo, Lope de Lemos.
El de Diego presenta un arcosolio decorado con motivos vegetales. En el arranque del arco aparecen enfrentadas las figuras de la Anunciación, la Virgen y el Arcángel. En el frente seis arcos cobijan escudos de la casa de Lemos. En la tapa está el yacente ataviado con sus armas de caballero. Lleva espada y los pies apoyan en un perro, símbolo habitual de fidelidad en los sepulcros medievales. Y junto a la almohada hay un ángel.
El de Lope es similar, pero en el exterior del arco lleva una faja de apometado o decoración de bolas.

Adosada al muro sur se encuentra una pequeña capilla, del s.XVIII, conocida como capilla de San Roque, y dos sacristías.

EL CLAUSTRO

El claustro es del s.XVI, de planta rectangular y dos cuerpos.
En el primero hay columnas exentas con arcos de medio punto y capiteles alcarreños, característicos del plateresco.
El segundo cuerpo sufrió diversas reformas a lo largo del tiempo; ahora consta de unos postes de madera y está cerrado por cristales para preservarlo del frío.
En su entorno se agrupan las dependencias de la clausura.

Autora: María Díaz – Cuadernos de románico

Tags:   Monasterio Panton Ferreira Lugo Románico Tradicional

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Monasterio benedictino construido en el siglo X, que pasó a ser cisterciense en el siglo XII. De sus orígenes se conserva la iglesia románica, el claustro del siglo XVI.
El resto del edificio es de estilo barroco, del siglo XVIII.
Actualmente alberga un convento de monjas de clausura

Tags:   Ferreira Panton-Lugo Románico Tradicional

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A orixe do cenobio de Pantón non está moi clara. Parece certo que foi un mosteiro dúplice desde os primeiros tempos até o século XII. En 1175, despois dunha fase de decadencia, a condesa Fronilda de Lemos decídese a restaurar a vida monástica: o mosteiro rehabilítase e intégrase na orde do Císter baixo dirección dos monxes de Meira. A xurisdición destes prolongarase até 1600, cando o cenobio se integrará na Congregación de Castela.

Accédese ao conxunto a través dun singular arco de entrada do século XVIII. A súa planta é singular, xa que o seu único claustro -o regular- atópase ao oeste da igrexa, pegado á fachada da mesma. A fachada do mosteiro é de tipo renacentista. Posúe un torreón á dereita, rematado nun mirado con balaustrada de pedra.

Formando ángulo co edificio está a hospedaría, con galería e columnata de pedra a modo de pazo. No espazo oposto está o edificio coñecido como Casa das Donas, onde se aloxaban as damas da nobreza que tomaban os hábitos. As chemineas monumentais dotan o edificio do seu orixinal aspecto.

O valor artístico do conxunto descansa fundamentalmente na igrexa monacal. A súa riqueza ornamental colide coa austeridade construtiva que daquela caracterizaba os templos do Císter. Por iso se considera que a súa construción -probabelmente na segunda metade do s. XII- foi anterior á incorporación do mosteiro á orde.

Consta dunha soa nave rectangular. Baixo a cuberta a dúas augas figura un fermoso artesoado de madeira de inspiración mudéxar. Traballados motivos adornan os capiteis en toda a nave. Unha gran arquivolta a modo de arco triunfal dá acceso á ábsida, un anaco máis reducida.

A ábsida é a parte máis interesante da igrexa. Ten forma semicircular precedida de tramo recto. Neste tramo, cuberto con bóveda de canón, figuran os sepulcros de Diego e Lope de Lemos. O tramo curvo, con bóveda de cuarto de esfera, ten tres curiosas ventás enmarcadas por arcos de medio punto, ao dereito e invertidos. Tamén na ábsida son admirábeis os variados motivos vexetais, animais e antropomorfos dos capiteis e, no exterior, dos canzorros.

O elemento destacábel do interior do mosteiro é a parte baixa do claustro renacentista, semellante aos de Montederramo ou San Clodio. Arcos de medio punto sobre capiteis xónicos e bases toscanas sosteñen unha cornixa saínte sobre a que debía descansar un segundo claustro. Este non chegou a construírse.

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